Значительно ускорить процесс авторского становления можно

Разумеется, увлечённый фотографией любитель или профессионал имеют в своём творческом багаже больше хороших (удачных) снимков, чем человек снимающий «по случаю», и это объясняется нацеленностью, постоянной готовностью, жёстким внутренним отбором снимаемых сюжетов. И всё же по отдельной фотографии, способной, казалось бы, занять своё место в анналах фотографического искусства, невозможно порой отличить, снята она мастером или случайным фотографом. Требуются годы, чтобы из разрозненных творческих работ сложилось авторское, узнаваемое лицо фотографа.

Значительно ускорить процесс авторского становления можно, снимая фотографические серии или разрабатывая фотографические проекты. Недаром на конкурс молодых фотографов России принимаются только серии фотографий или законченные проекты. Именно при таком подходе можно сразу отличить человека, случайно оказавшегося в творческой фотографии, от фотографа, понимающего суть и назначение фотографического искусства.

Проводя аналогии, можно определить серию как фотографический рассказ о событии значимом или незначимом, дополнительные пояснения к основному сюжету или его детальное осмысление. Можно говорить о серии фотографий, объединённых ключевым понятием, например «Пейзажи родной стороны» или «Серия натюрмортов». Такие серии могут не иметь единого композиционного решения, монтажного изложения, и даже каждая фотография в серии может быть самостоятельной и войти в серию только для данного, например, выставочного повода. Можно составить серию из личных архивных кадров в развитии каких-то событий или явлений во времени и пространстве.

Но в любом случае серия не может быть набором случайных кадров: она обязательно должна быть связана или сюжетно, или тематически, или хотя бы творческим приёмом. В том, из чего и как составил фотограф серию фотографий, хорошо просматривается его творческая личность и целостность восприятия окружающего мира.

Вот простенькая серия из пяти фотографий. По жанру – это натюрморт, тематически – цветок, а сюжетно – тюльпан, разделённый на фрагменты. Съёмочный приём – макросъёмка. Задача, которую ставил перед собой автор – сделать из субтильно-нежного цветка нечто более значимое и весомое, добавить к зрительскому созерцательному восприятию ещё и работу воображения, чтобы он (зритель) увидел и понял творческое величие природы.

К разряду серийной фотографии относится и фотоочерк. В общем понимании, это рассказ в фотографиях, монтажно объединённых в единый сюжет. В характеристику фотоочерка входят образность, публицистичность, заострённость темы. Каждая из фотографий, входящих в фотоочерк, должна быть неотъемлемой частью общего повествования. Сюжет фотоочерка должен раскрываться от кадра к кадру. Чаще всего, он развивается по обычной литературной схеме: имеет завязку, развитие, кульминацию, финал. Конечно, это не означает, что не существует других, более свободных форм подачи материала в фотоочерке, но в любом случае он должен иметь единый стиль, единую идейную или художественную трактовку. Для того чтобы наглядно показать, как и из чего может сложиться фотографический очерк, выбрана серия с названием «За банку пива». Материал этот может покоробить рафинированного читателя и зрителя, но я умышленно выбрал эту предельно заострённую тему, потому как о жизни «человеческого дна» обычно стыдливо умалчивается, но намного ли мы выше тех, кто оказался на дне жизни, если за банку пива можем купить себе на потеху людей, потерявших человеческий облик.

Серия составлена по классической схеме. Первая фотография – завязка сюжета. Назовём её условно «Договор». Общий план здесь нужен для того, чтобы обозначить географию действия и круг людей, принимающих в нём участие. Вторая и третья фотографии представляют «героев». На крупном плане ещё читается душевная мука униженности, но моральные и нравственные связи между душой и телом ослаблены настолько, что не способны уже противостоять низменным желаниям. На четвёртой фотографии случайный зритель. Презрение и брезгливость написаны на его лице, но и он слаб и ему зрелище интереснее, чем обеспокоенная совесть. Пятая и шестая фотографии – развитие действия: начало поединка. Здесь снова введены зрители, ведь они – главная пружина происходящего. Седьмая фотография – заинтересованная болельщица, она же иллюстрирует всю степень человеческого падения: от разложившейся души к разлагающемуся телу. Восьмая и девятая фотографии – кульминация. На одной- валяющиеся в уличной пыли «поединщики», и очевидно превосходство одного над вторым. На другой – невозмутимо и жадно снимающие зрители, и участники этого мерзкого проекта. И недосуг, наверное, им, что они уравняли себя с изгоями, что их нравственное состояние сейчас такое же, как и у тех, кого они снимают. На десятой фотографии – обременённый совестью невольный свидетель: ему больно, может быть, оттого, что не может вмешаться и предотвратить происходящее, ведь Он и толпа – несоизмеримые величины. На одиннадцатой фотографии изображен финал поединка, на двенадцатой – финал всего действа. И видно, что это ещё не конец, что кипящее зло перейдёт в затаившуюся ненависть и ещё улучит момент для возмездия.

Очень важно понимать, что одно дело снимать для потехи, «для прикола», чтоб показать потом друзьям и подружкам и посмеяться вместе, и совсем другое- снимать для общественного осмысления или обличения, зафиксировать моральное и нравственное состояние общества. Фотограф живёт во времени, ему отведённом, и его гражданская обязанность – быть зорким наблюдателем, снимать всё сущее в этой жизни, чтобы последующие поколения воочию могли представить и время, и пространство, в котором мы живём сейчас.

Теперь очень часто любую серию фотографий называют фотографическим проектом. Конечно, это звучит более весомо, но принципиально неверно. Фотоочерк «За банку пива» был снят как реальное событие, как репортаж, сюжетно выстроить который позволил только большой опыт автора. Если бы сюжет этот был придуман, организован и с режиссирован автором – вот тогда это был бы уже фотографический проект.

Фотографический проект – это разработка темы. Локальной или глобальной. Например, «Портрет родного города», составленный из архитектурных, социальных, бытовых, этнографических и прочих особенностей и аспектов. Иногда на создание фотографического проекта уходят годы, занимая по объёму как минимум выставку или фотографический альбом. Водном проекте могут быть представлены все жанры: от натюрморта до репортажной или жанровой фотографии – и все крупности: от фрагмента до круговых панорам. В проект могут быть включены отдельные серии фотографий, или весь проект может состоять из серий фотографий, объединённых единым авторским пониманием.

Здесь представлены три фотографии из большого фотографического проекта «Русский дом». Весь проект состоит более чем из ста работ. Снимался он в основном в северо-западных районах России – там, где деревянная архитектура лучшим образом демонстрирует строительный и художественный талант русского народа. Документализм, подлинность, реальность – основные достоинства фотографии. Именно эти свойства обусловливают её влияние на современную культуру. Эстетическая практика фотографии подняла её на уровень искусства. Всякое произведение искусства предполагает личность, его сотворившую. От фотографа-художника требуется собственное избирательное видение, позволяющее организовать хаос жизни в художественную фотографию. Разрабатывая тему, работая над фотографическим проектом, фотограф должен обладать глубоким пониманием жизни, собственным отношением к ней, чтобы не просто документировать моменты, но быть исследователем, использующим фотографию как способ познания и оценки снимаемого явления. В личности фотографа должны быть объединены техника и эстетика, вдохновение, чувственность, созерцание, образность и гармония. Фотохудожник невольно является летописцем времени, в котором живёт, и это обязывает его быть гражданской совестью эпохи, быть философом и историком, художником и публицистом. Желаю творческих удач!